李子柒回归仍是顶流

厄瓜多尔一监狱发生暴力事件已致至少15死14伤,山东泗水县：创建“365”党代表工作室提升服务党群工作质效

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“我应该是个‘i人’，但我一排戏就变得比较犀利。”1974年，5岁的田沁鑫被送入什刹海体校学舞蹈，后来进入体操队开启集体生活，对以绘画为理想的她来说，这段经历并不愉快。直至在北京艺校与戏剧邂逅，从此，戏剧成了田沁鑫最好的朋友。从1997年导演处女作《断腕》开始，她所执导的《生死场》《赵氏孤儿》《四世同堂》《青蛇》等作品“一票难求”，深受观众喜爱。从“不开窍”到开创“田氏风格”，从生病经历生死考验到成为国家话剧院的首位“女掌门”，田沁鑫将戏梦人生的“爱”与“痛”娓娓道来。

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事实上，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、刘海粟等艺术大师都在不遗余力地推动中国绘画的现代化转型。但是，和科技、文化、其它艺术形式相比较，中国画的转型显然是滞后的。最直接的原因在于不少绘画界人士心中有个根深蒂固的观点：宣纸不近色。意思是，在宣纸上画不了颜色或画不好色彩。这已成为“百年难题”。这样的观点禁锢了人们在宣纸上创作的想象力，掣肘对创新的探索。

过去，我们的祖先已然创造了优秀的文化艺术。对于水墨画而言，作为中国艺术家，我们更应该将中国画元素传播到世界更广阔的范围，去丰富艺术的世界，同时也要让现代的艺术理念和技法反哺水墨画的发展，才能实现文化的多方位交流和融合。当代中国画家创作的优秀作品不仅应展示中国传统艺术的美学价值，还应通过跨文化的视角，探索和表达全球化背景下、人类共同关心的主题。